Die aanpassing van die klank is beslis 'n wetenskap. Baie klankaanhangers het 'n leeftyd na die klank geluister, maar voel nooit dat die klank nie goed genoeg is nie, en uiteindelik aangekondig om op te gee. Dit is die gevolg van die aanpassing van die klankstelsel. Hoe om die klankstelsel aan te pas? Toerustingaanpassing is 'n wetenskap, en ruimteverwerking is ook 'n wetenskap, maar ek dink die belangrikste is die aanpassing van die sprekerplasing. As u 'n ruimte het wat vrylik gebruik kan word, as u die hoë motivering het om 'goeie musiek met klank te luister'. U het geen rede om nie die regte sprekerplasing self aan te pas nie.
1. "Posisie" het niks met "posisionering" te doen nie
Omdat die aanpassing die "posisie" van die spreker is, dink baie mense natuurlik dat die aanpassing van die sprekerposisie is om na die "posisionering" te luister. In werklikheid reg of verkeerd. En ek kan u met vrymoedigheid sê: as u oudiovisuele posisionering gebruik as die standaard vir die aanpassing van die spreker se posisie, sal u nooit die regte posisie vind nie! Hoekom? Vanweë die posisionering is die fokus op die klankeffek en die klankeffek Waar is die waarheid? Moenie sê dat jy nie weet nie, ek weet nie, selfs die vervaardiger, klankingenieur en uitvoerder van die opname sal dit nie weet nie! Dit is so ydel en eteries om dinge te gebruik dat niemand die waarheid ken as die standaard vir aanpassing nie. Ding?
Die posisionering van die luidspreker is om 'n punt te vind waar die klankenergie van elke frekwensieband van die klank eweredig versprei word. Waarom moet die klankenergie van elke frekwensieband gebalanseer word? Want slegs op hierdie manier kan ons die korrekte klankuitvoering van die instrument hoor sonder om verdraai te word; net op hierdie manier kan ons hoor wat die musiek wil uitdruk. Ek het al in die vorige artikel gesê: Wat ons hoor, is nie die geluid wat deur die luidspreker gemaak word nie, maar die geluid wat deur die hele ruimte geproduseer word na die vibrasie van die luidspreker 'die ruimte' veroorsaak. Op sekere punte in die ruimte sal hierdie sneller-effek besonder gebalanseerd wees, en dit is baie effektief vir ons om 'n duidelike klankgolf te voel, wat 'n 'baie werklike' en 'baie realistiese' klank tot gevolg het.
2. Vermy die ontwikkeling van brandende films en gebruik musiek goed
Baie mense dink dat klankaanpassings met "koorsfilms" gemaak moet word, en gewone plate moet gebruik word om na luidsprekers te luister, maar die werklike vermoë kan nie gehoor word nie. Persoonlik dink ek dat dit net die teenoorgestelde is. Wat is koorsfilms? Die meeste koorsfilms word gemaak vir klankeffekte. Met ander woorde, die beginpunt van hierdie plate is nie om 'beter musiek aan te bied' nie, maar om 'musiek te gebruik om oordrewe byklanke aan te bied.' Sulke oordrewe byklanke kan op die meeste luidsprekers goed werk, want dit is oorspronklik opgeneem om klankaanhangers te behaag. As u slegs klankfile gebruik om die klank aan te pas, kan u hierdie klanke maklik hoor en tevrede voel, en die vordering is beperk. Boonop kan die klankstelsel wat so aangepas word, slegs oordrewe klankeffekte weergee, maar dit is onbevredigend om na die meeste plate te luister.
My voorstel is: Gebruik asseblief goeie musiek om die klank aan te pas, en gebruik klassieke musiek meer, die beste is simfonie. Waarom 'goeie musiek' gebruik? Omdat regte goeie musiek konnotasies kan uitdruk. As 'n stel luidsprekers nie die konnotasies van goeie musiek duidelik kan uitdruk nie, sal luister na goeie uitvoerings en middelmatige optredes net soortgelyke klankeffekte kry. So 'n klankstelsel het baie beperkte ekspressiwiteit en help ons glad nie om musiek te waardeer nie. Daarenteen kan ons op 'n goeie klankstelsel die ryk musikale konnotasie hoor wat 'n goeie uitvoering wil uitdruk. Die inligting van hierdie musiek is eintlik opgeneem deur die mikrofoon wat op die toneel geplaas is, en nadat die plaat verseël is, is dit deur die klankstelsel 'gedekodeer en herstel'. Hoe sterker die vermindering van die klankstelsel, hoe duideliker is die musiekuitdrukking wat ons kan hoor. As ons die onvrugbare uitvoering as 'n verwysing vir die verstelling van die klank neem, is dit wat ons hoor, na 'n lang tyd nog steeds onvrugbare en inhoudlose uitvoerings, wat ons nie in staat stel om maniere te vind om nader aan die musiekuitvoering te verbeter nie.
3. Die konsertsaal is 'n ware "weergawe van die oorspronklike klank"
Is dit omdat hierdie manuskrip op "MUZIK" gepubliseer is, dat ek klassieke musiek moet gebruik om die klank aan te pas? Nee, daar is een grootste rede om klassieke musiek te gebruik om die klank aan te pas: die uitvoering van klassieke musiek is die enigste ding wat in die wêreld oorbly. 'N Musiekuitvoering wat deur 'n mikrofoon versterk word. Die tonele wat ons in die konsertsaal hoor, is almal 'reproduksie van die oorspronklike klank', sodat elkeen wat al by die konsert was, kan verstaan hoe die klassieke musiek ter plaatse klink.
In teenstelling hiermee, of dit nou jazz-, rock- of elektroniese musiek is, die klankbeheerder moet die volume van die mikrofoon of instrument op die uitvoerplek aanpas, en selfs die klank-effekbeheer soos eggo en gelykmaking byvoeg om te produseer wat ons hoor. die geluid van. Die toer van 'n rockgroep het verskillende klankeffekte in elke lokaal, en die verskillende klankeffekte is miskien nie dieselfde as die klank op die plaat nie. Die oorgrote meerderheid nie-klassieke musiek word nie eens gelyktydig deur alle musikante in die ateljee opgeneem nie, maar is die resultaat van verskeie opnames en vermenging. So 'n "samestelling" verskil heeltemal van die ervaring van lewendige musiek.
4. Die mengsel stem ooreen met die luisterindruk van die toneel
Lesers wat 'n bietjie navorsing oor opname gedoen het, kan vrae hê: "Haai, hierdie skrywer is te onkundig. Die meeste klassieke musiek is die resultaat van multi-mikrofoonopname en multi-snitmenging! Dit is dieselfde as ander. Is dit nie die musiek dieselfde? ” Dit is nie dieselfde nie! Want as ons na klassieke musiek in die konsertsaal luister, is ons ervaring van die verspreiding van die klank van die orkes ongeveer dieselfde (omdat die uitvoering in die konsertsaal nie deur die mikrofoon verdraai word nie) Daarom sal die mengingenieur vir klassieke musiek miskien nie na die opname-webwerf luister nie, maar hy kan steeds die ervaring van klassieke musiek luister, en probeer om die balans van verskillende frekwensiebande soortgelyk aan die toneel tydens weergawe weer te gee. , word die vermenging van ander musiek "deur een webwerf voorgestel", en verskillende mengingenieurs kan verskillende klankeffekte meng.
Verder, alhoewel klassieke musiekopnames moontlik baie vermenging en redigering ondergaan het, is dit almal gelyktydig in dieselfde lokaal deur die hele orkes opgeneem. Daarom, alhoewel die mikrofone in tien verskillende posisies versprei kan word, haal hulle almal uit Die weergalm van dieselfde ruimte. Daarenteen word jazzopnames op dieselfde tyd uitgevoer, maar om die klank skoon te maak, neem die tromspeler of bassis gewoonlik 'n aparte klein opname op, en hierdie mikrofone kan nie die volledige ruimtelike inligting ontvang nie.
Vergeet 'n rukkie van die klankeffekte en omhels musiek met ons hele hart, ons kan beter verstaan wat klankweergawe van hoë gehalte is.
Ons ander produk:
